描述不等于描述，我们对它的含义有一个模糊的理解。创建良好描述背后的逻辑是什么？绘图的图形叙述是什么？
描述不等于描述，我们对它的含义有一个模糊的理解。创建良好描述背后的逻辑是什么？图形讲故事图画有何独特之处？创作者将如何选择应对人工智能的影响？艺术家在用图像讲故事方面有哪些新的探索？我们邀请了三位艺术家在他们的创作之旅中思考这些问题。这些问题的背后，是视角的转变和思想的碰撞。当我们跳出日常惯性去观看图像时，它们带来的不仅仅是审美趣味，还有创作者生动的思想和与时代更深层次的联系。本文是关于该专题的最后一篇文章。图像与文字、视觉与叙事，这两种表现系统在艺术史的长河中始终相互作用、相互启发。漫画和图画小说作为剩余的代表当代图形与文字的结合，并不完全是传统意义上的艺术绘画，也不完全归类为纯粹的文学叙事。相反，他们在这个“中间地带”开辟了一个独特的表达领域。李友松是一位长期深入从事图像创作和教学的本土实践者。他的学生在与他交谈后写下这篇文章，对李友松的人生轨迹和实践经历进行了梳理。在李友松看来，艺术史和西方早已证明，图像和叙事并没有真正分离；图像叙事的当代实践并不是一种全新的发明，而是站在历史巨人肩膀上的重新发现和再创造，是当代语境下对表达自由的探索。本文内容来自新京报·书评周刊12月5日特稿《世界快与慢的界线》B02-03页。 1 回顾历史叙事图像的上下文。在当代语境下，绘画、图画书、漫画、图画小说等形式越来越受到艺术界和公众的广泛关注。专项奖项的设立、学术讨论的增多以及市场接受度的提高，都标志着叙事意象作为独立艺术门类的确立。然而，一个主要问题是lumitaw：我们是在看一系列精心绘制的图像，还是在阅读用视觉语言写成的故事？视觉愉悦和叙事逻辑哪个更重要？在李友松看来，这个看似现代的问题实际上植根于艺术史的悠久传统。在人类文明的早期，图像的主要功能之一就是“叙述”。无论是西方教堂描绘圣经故事的彩色玻璃窗和壁画，还是中国寺庙石窟中讲述本生故事的连环壁画。佛教经典、图像是向当时大部分文盲人民传达重要故事和教义的主要媒介。在西方，乔托被誉为“欧洲绘画之父”。他的革命性本质在于他为画面注入了强烈的情感叙事。在《基督的哀悼》中，他通过人物肢体悲怆的语言、相互关联的视觉和庄严的空间布置，强化了瞬间的戏剧性高潮，同时也让观者仿佛“看到”了前后发生的故事，创造了叙事绘画中“包容瞬间”的经典范式。乔托的《基督的悲伤》。在中国，叙事逻辑呈现出不同的时间和空间概念。 《韩熙载夜宴图》是中国叙事绘画的瑰宝。不是截取瞬间，而是缓慢展开的视觉报告，展现晚宴的完整过程——听音乐c、观舞、休憩、绽放、盛宴——在同一个长卷中。随着图像空间的移动，时间流逝的“观看者体验”。这种“游客”式的叙事与西方定点透视的戏剧性时刻形成鲜明对比，更接近现代电影的分镜或者漫画的原型。 《韩熙载夜宴》。然而，艺术史的趋势并不是直线变化的。 19世纪末以来，随着摄影术的发明，绘画“记录现实”的功能受到了挑战。印象派开始转向捕捉光线、色彩和转瞬即逝的情感； 20世纪，从抽象表现主义到极简主义，现代艺术的主流越来越强调形式自主和内在表达。叙事一度被认为是绘画的“入侵”，并被许多前卫艺术家所疏远。但叙述并不完全一样 超现实主义使用梦境意象来描绘潜意识乌斯；波普艺术用流行的意象来描绘消费时代。历史就像一个螺旋。在经历了现代主义的“清洗”阶段之后，当代艺术重新张开了叙事的臂膀。图画小说等形式的兴起是这一逆转趋势的重要支流。 2、个人在创作现场的记忆和叙事实验。李友松的创作是在这个当代潮流中非常个人化和本土化的思考实践。他的作品常常穿梭于历史记忆、个人经历和文化想象之间，构建出独特的视觉叙事世界。其中《中国杂技在曼哈顿》是他最具代表性的作品之一。这部作品的创作种子深深植根于他独特的童年经历。他的父亲是杂技团的指挥，这让舞台、音乐和训练场景成为他童年日常生活的一部分。家里放着交响乐的黑胶唱片机和父亲送来的那盒“555”牌香烟从美国演出带回来的作品分别成为他接触西方“高雅艺术”和“流行文化”的第一个标志。形成的记忆——东方的、西方的、传统的、现代的、听觉的、视觉的——在他的艺术思维中发酵、结合，最终成长为一个充满超现实色彩的梦境：在曼哈顿摩天大楼的背景下，中国杂技团表演着古老的戏法。这不是简单的文化拼贴，而是基于真实个人情感的对文化的尊重。这是“曼哈顿城市环境中的本土民间杂技”产生的惊人化学反应。 “曼哈顿中国杂技”页面内。在创作方式上，李友松将自己定位为“形象至上”的创作者。对他来说，故事往往诞生于强烈的意象或意象环境，这种意象或意象环境来得早且挥之不去。为了捕捉“曼哈顿中国杂技”那种怀旧、模糊、梦幻的氛围，他选择彩色粉笔作为材料。柔和的纹理与粉彩的交融，完美地营造出记忆中的失落与梦幻。在创作以“彗星撞击地球：昆仑陨石”为主题的科幻小说时，为了表现出“丝绸朋克”与“机械”的精妙结合，他以钢笔笔，线条清晰果断，辅以冷静的水彩渲染。他在绘画材料上从来不是被动的，而是主动参与叙事建构的“艺术家”。他的纹理、笔触和色彩本身就带有情感和意义。这种从图像到故事、从呼吸到素材的创作路径挑战了传统文学创作中“文本至上”的固定模式。它凸显了图像叙事作为一门独立艺术的思考方式：视觉思维本身就是一种叙事思维。画面不仅要“美”，更要“会说话”、“会动”，引导观者的目光和思绪徜徉进出框架。 《昆仑陨石彗星撞击地球》 作者：李友松 版本：中信出版集团 2019年6月 3 打破题材、培养视觉叙事素养的教育态度 作为一名北京印艺学院绘画专业的教师，李友松的创作思维自然延伸到了美术教育领域。他指出，当前的艺术教育，乃至更广泛的人文教育，普遍存在学科划分过细、知识技能破坏的问题。学习绘画的学生可能会在讲故事方面遇到困难，而学习写作的学生可能会在视觉想象力方面遇到困难。然而，一个真正优秀的图形叙述者往往需要兼具艺术家的造型敏感性和作家的结构能力。他非常欣赏一些世界顶尖学校在小学阶段采用的“大艺术”或“跨媒体”教学模式。在这种类型的学术艺术中初三的学生并不急于分开专业，而是一起学习涵盖建模基础、动画原理、戏剧表演基础、短片策划甚至声音设计的综合课程。这类教育并不以“回应事物的形象”为主要目标，而是注重打开学生的“清晰度”，鼓励他们以一切可能的方式去观察、感受和表达，最终找到最适合自己本性的叙事语言。李友松认为，这种跨媒体、概念的理解确实可以扩展到更基础的教育阶段。他指出，我国中学语文教育中普遍存在说明文写作的做法，认为中小学美术教育应加强“绘画技巧”的训练，训练孩子提取信息、建立逻辑、联系因果关系、转化为信息的能力。图像。应该是每个公民必备的形象表达能力。这个过程无疑是对图像叙事创作基本功的一个小练习。在他看来，广义的“图像叙事教育”的最终目标不仅仅是培养职业漫画家或插画家，而是培养现代公民的一项基本素养——“视觉叙事素养”。在麦客灵视频、社交媒体、电子游戏等视觉信息包围的时代，勤于“读懂”图像背后的叙事意图，有意识地利用图像与文字的结合来表达清晰、富有感染力，已经成为一项重要技能。这种素养不仅是审美的素养，更是沟通、理解和创造的素养。李友松木制蛋彩画作品《旧金山魔术秀第一部分》，尺寸120x90cm，2017年。从李友松融合东西方记忆的奇幻舞台，到交叉修炼——媒介思维在未来教育中，图像与叙事的关系始终在不断变化的平衡与成功中演化。李友松的艺术技巧和思维启示我们：图像和文字之间没有高墙，所谓的界限往往被人为地划分为思维模式。当代图像叙事的生命力来自于对一切既定界限的自由探索——它可以从古老的传统中汲取智慧，也可以从最前沿的技术中借用工具；它可以植根于生活中最个人的经历，也可以回应时代最紧迫的问题。从这个意义上说，图像叙事不仅仅是一种艺术门类，它是一种世界观，是一种整合经验的方式，是在图像与文字的无限结合中寻找自己的声音、讲述时代故事的永恒可能性。自由的状态永远是一切探索的起点和归宿。毛泽东撰写编辑或/刘亚光 校对/薛景宁
