在制作舞蹈戏剧时，我们应该避免由技术的景观和至高无上引起的审美偏见，积极探索深度技术和人文科学的道路，并实现对人文科学的回报和审美重建。近年来，中国舞蹈剧的创作开始发展突破，诸如“永无止境的无线电浪潮”，“只有蓝色和绿色”，“ Zhao的孤儿”，“东方的五颗星”和“红人梦之梦”之类的杰作经常发行。在表演市场中，流行的舞蹈剧通常很难获得门票。这些伟大的作品不仅恢复了艺术舞台交流的生态，而且对文化，文化和旅游传播产生了广泛而遥远的影响。然而，在“舞蹈戏热潮”的背后，许多人隐藏了逐渐出现的出现。在当前的舞蹈表演市场中，作品的质量不平衡，有些作品不如劳动的艺术水平和准确性。工业Y数据表明，历史文化和受欢迎的主题占舞蹈戏的创作的60％以上，形成了名人在文化上聚集和历史符号积累的情况，从而导致了很高的主题场景。一些作品缺乏深入的探索，具有透视和表面内容，缺乏现代思维以及难以打破自然创意模型。一些作品高度依赖数字技术和景观符号，并陷入了对“叙事逻辑隐藏的视觉现象”的创造性误解。这些问题的出现与创意主题的不合理扩展相关，导致舞蹈本体论偏离艺术创作的核心，并削弱了舞蹈戏剧的艺术价值和意识形态深度。在这种背景下，我们需要考虑如何防止制作舞蹈戏剧的同质性，以及如何进一步促进良好的周期和长期和刺伤舞蹈戏剧的发展。舞蹈剧主题的同质性反映了创意道路的深刻希望。不可否认的是，在历史舞蹈戏剧中，从视觉上影响古典服装的美丽符合舞蹈井的特征 - 抒情和表达中，这为制作舞蹈戏提供了独特的条件。诸如“孔子”，“ Li Bai”和“ du Fu”之类的舞蹈戏剧通过他们惊人的名人重塑而成功地引起了集体的感觉公开身份。这些成功的经历创造了许多偏爱历史和文化主题的创作者。对于创作者来说，现实的舞蹈戏剧更加困难，这需要创作者不仅了解当代社会的复杂质地，而且还平衡了艺术翻译的真实性和美学。尽管通过虚拟与现实之间的“身体对话”出现了诸如“深度AI”之类的实验，但他们深入探讨了人造过程中生命的含义情报，并在技术美学的帮助下开辟了一条新的发展轨道。但是总的来说，整个行业都有避免变化风险的保守心态。为了进一步统治Tema舞蹈戏剧，创作者应该足够勇敢地摆脱舒适感，提高捕获现实细节，探索含义和审美结构的能力，并实现变化并升级他们的思维。这样，只有真正的丰富而繁荣的舞蹈创造才能在历史的深度和现实观察的回声中培养。使用舞蹈表达传统文化不仅限于表面水平。真正重要的文化遗产不是一个简单的时间和空间的转移，也不是传统元素的复制和复制，而是传统与当代之间的触觉和聪明的桥梁。舞蹈剧《东方五星星》的历史遗物的创造性转变是tpresent对我们来说是一个很好的例子。导演团队的导演团队The Han Dynasty Brocade Arm Guards因创造的起点而错过了他的网站，去Hotan收集传奇，学习文学，发短信和收集音乐。最后，主要的艺术动机源自两千年前盘旋的同心模式，达到了跨时间和空间，这些空间斥责了从考古证据到艺术呈现的文化文化的精神含义。在演奏中，它不仅反映了汉朝舞的独特美和风格，而且还包括现代舞蹈的技术和表达，因此历史场景可以引起人们对当代观众的情感共鸣。这种“考古创造”告诉我们，如果文化的传统要素要实现成功的现代翻译，则必须采用三种基本的解码，重建和生活改变的方法。仅通过坚持深耕的态度为了遵守对文化文化的深度探索和修复文化价值的概念，创作者可能会破坏时空的界限。当Chun明智地改变了舞蹈动机中南方武术的进攻和防御性逻辑时，当红色豪宅的梦想使用当代的身体词汇来重建幻觉的幻觉时，这些成功的案例证明，真正重要的文化遗产并不意味着传统的文化传统不仅是在传统的Libthe of the Elderment the Ornbthe of the Elob the Ornbthe of the Elob the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the pernely，在制作舞蹈戏剧时，我们还应该避免由技术的景观和至高无上引起的美学偏见，积极探索深度技术和人文科学的道路，并实现对人文主义身体的回报和审美重建。数字技术浪潮的到来带来了双叶片E剑的福特改变了舞台的艺术。当前的舞蹈剧创作呈现了两个完全不同的场景：一方面，切割技术，例如动态获取和全息成像以及艺术创造力的独特组合，使得令人惊叹的结果提高了。例如，这种“唯一的绿色”使用数字技术在古代绘画中制作景观，并为新鲜活力提供绘画。 “从未删除的无线电波”使用图像蒙太奇成功地开发了紧张而卡帕纳的战争和空间时间，从而带来了令人鼓舞的观众体验。但是，另一方面，一些创作者被困在“技术希望”的泥潭中，极大地依靠风景和技术的积累，而忽略了艺术的本质。他们将LED矩阵，智能机器人武器和其他设备视为舞台主角，使艺术成为技术的附庸。这种创造性的逻辑不仅打破了连贯的符号相关在舞蹈戏剧中的“舞蹈”和“戏剧”之间的努力，但也破坏了剧院艺术中观众和演员之间对默认的最重要的理解。舞台的阶段是极其伴侣，从不拒绝新技术和艺术词汇。任何新的技术阶段都可以在这里找到展示世界。但是关键是，仅仅通过现代技术在人文纹理中的深刻整合，我们就可以从艺术秋天的简单技术展示中获得跳跃。创作者应建立一个创造性的概念：“技术提供人文科学的形状，人文学科为技术创造灵魂”。通过这种方式，他们可以在虚拟和现实相互关联的现代剧院中创造一种中国舞蹈戏剧的精神深度美学风格，并让舞剧艺术在技术和人文科学的融合中闪耀新的智慧。经过数十年的积累，戏剧已经成为表演市场的新喜爱，但是WE仍然必须应对如何改变的挑战。面对创造性生产能力的集中释放，我们应该避免由于快速成功和即时收益而引起的基本文化的解散，这是整个行业需要关注的重要方面。创作者应该深深地回到艺术本质上，让创造力深深地进入时代的土壤中，并将文化的传统背景转变为现代潜在的能量，以便我们可以创造一条可持续的舞蹈艺术艺术戏剧的道路，以追求文化的根源和新艺术领域的创造。 （五月 - 集：中国妇女学院教授Dong Li）创建舞蹈戏应避免由风景和技术的至高无上引起的美学偏见，积极探索深度技术和人文科学的道路，并实现人文的重生。
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